Эдгар Дега — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
- Родился: 19 июля 1834 г., Париж, Франция
- Умер: 27 сентября 1917 г. (83 года), Париж, Франция
- Родители: Огюст де Га
- Цитата: Искусство — это обман. Художник становится таковым лишь в определённое время благодаря усилию воли. А видят предметы все люди одинаково.
Эдгар Дега – известный французский художник, самый оригинальный представитель импрессионизма.
Он называл себя «классическим художником современной жизни». Эдгар Дега – знатный и надменный, обладающий непринужденным талантом, известный импрессионист, часто отступающий от центральных идей этого направления. Почти всем художникам редко доводилось почивать на лаврах при жизни. Они испытывали нужду в средствах, едва сводили концы с концами. Эдгар Дега стал исключением, сын богатых родителей, мог заниматься любимым делом, не задумываясь о хлебе насущном. Его талант нашел достойную оценку современников, полотна охотно раскупались. В его картинах сочеталась строго выверенная, динамичная, асимметричная композиция и неожиданные ракурсы, взаимодействие пространства и фигуры, случайность мотива и непредвзятость, а также тщательная продуманность и расчет.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Илер-Жермен-Эдгар де Га (полное имя живописца) 19 июля 1834 года в Париже, в семье аристократов Огюста де Га и Селестины Мюссон. Отец – преуспевающий банкир, организатор неаполитанского торгового дома. Мать – дочь успешного брокера хлопковой биржи, занималась домом и детьми. Доходов отца хватало на содержание семьи. Мама умерла, когда Эдгару исполнилось тринадцать лет, и это печальное событие оказалось большим потрясением для него.
У мальчика рано обнаружились способности к наукам, он питал большой интерес к латыни и истории. В 1952 году Эдгар получил документ об окончании лицея Людвига Великого, и стал студентом факультета права Парижского университета. Но достаточно скоро понял, что не хочет заниматься всю жизнь юриспруденцией.
Огюст де Га мечтал, что Эдгар выучится и продолжит его дело, станет во главе семейного бизнеса. Когда узнал, что старший сын намерен бросить учебу в университете, решил не давить на наследника, и предоставить ему самому, делать выбор жизненного пути.
После отцовского благословения Эдгар в 1855-м поступил в школу изящных искусств. Он учился у художника Луи Ламота, который и привил ему любовь к живописи лидера академизма Ж.Энгру.
Эдгару повезло в жизни, он родился в аристократической семье, поэтому никогда не знал, что такое материальные трудности. Если начинающим художникам приходилось бороться с нищетой и голодом, бояться завтрашнего дня, то начинающий живописец мог позволить себе любой каприз. К примеру, спустя год после поступления в школу бросить обучение, и уехать в Италию.
Он жил там на протяжении двух лет, и за это время побывал в главных культурных центрах страны – Неаполе, Флоренции, Риме, познакомился с выдающимися полотнами живописцев эпохи Ренессанса.
Вдохновившись увиденным, Эдгар вернулся в Париж. Он открыл собственную мастерскую, где писал полотна с историческими сюжетами.
Дега не идеализирует античную жизнь, предпочитая изображать ее такой, какой она могла бы быть в современных реалиях. Но титанические усилия художника успехом не увенчались, ему так и не удалось объединить в своем творчестве античность и современность.
В 1862 году Эдгар познакомился с художником Эдуардом Мане, и после этого в его биографии случились значительные перемены. Живописец стал постоянно посещать уютное кафе под названием «Гербуа», где проходили встречи амбициозных импрессионистов. Художники пылко обсуждали новые концепции сюжетов, делились своим видением действительности.
Влияние импрессионистов на Эдгара оказалось настолько сильным, что к концу 1860-го года он создал целую серию крупных полотен – «Скачки», «Прачки», «Модистки», «Балетные сцены». Своей главной задачей художник считал раскрытие внутреннего мира своего героя с помощью характерного взгляда, поворота головы, движения руки. Дега был совершенно не похож на других импрессионистов, окружающий мир в его восприятии представлялся стихией бытия, без единой капли вдохновения. Художника вдохновляла неутихающая жизнь мегаполиса. Он обладал фотографической памятью, способностью подмечать даже самые малозначительные особенности французской столицы.
Благодаря этим воспоминаниям Эдгар в точности передавал ритм жизни города, самые тонкие детали в образах людей, событий, мест.
Эдгар Дега был далеко не бедным человеком, и благодаря этому мог не беспокоиться о завтрашнем дне, не писать полотна с целью заработать себе на жизнь. У него имелась возможность искать себя, свое собственное «я» и направление в искусстве. Он не жил по общепринятым канонам, занимался бесконечными поисками формы, света, композиции. Дега создавал свое, новое видение, которое вносило свежесть в его работы.
Результатом этих творческих мучений стала точная выветренность в композиции полотна, избавление от всего лишнего, случайного. Каждый из элементов картины подчеркивал смысл сюжета.
ЖИВОПИСЬ
Любимая тема импрессиониста Эдгара Дега – балет. Запечатленные на его полотнах балетные сцены пользовались популярностью, и это легко объяснимо. В полотнах художника отсутствует излишняя сентиментальность, мир красоты и грации показан мастерски и вдохновенно.
Балетная тема вдохновляла многих живописцев, и все они во время создания своих полотен писали с натуры, им позировали именитые танцовщицы. Прежде, чем приступить к работе, такой художник подбирал специальную позу, игру светотени, и в итоге получал полностью лишенное души полотно. Только Дега взял на себя смелость показать балетный мир в реальности, без прикрас.
Полотно «Голубые танцовщицы» Эдгар создал с помощью своей любимой пастели. Четыре танцовщицы, одетые в голубые балетные пачки, ждут, когда объявят их выход. Они волнуются, и просто не находят себе места от этого волнения. Ежедневно они репетируют свою роль, но каждый выход на сцену для них, как дебют. При взгляде на них, зрителю невольно передается их состояние, этот невольный мандраж. Ассиметрия композиции и неравномерно обрезанные края говорят о том, что художник увлекается фотографией.
Кроме балета Эдгара вдохновляли и лошади, он буквально влюбился в этих грациозных животных во время пребывания в Италии. Дега обожал традиционные римские скачки, ему нравилось любоваться природной пластикой этих благородных животных, профессиональными жестами наездников, вызывавшими в его душе какой-то детский восторг.
Дебютная картина в творческой биографии Дега, посвященная скачкам, появилась в 1860 году. Он назвал ее «Джентльмены на скачках: перед стартом». В этом полотне в точности проявилась копия стиля и характер Дега.
Расплывчатые, нечеткие фигуры всадников теряются на плоском ландшафте. Через два десятка лет Эдгар перепишет это полотно, и в этой версии всадники будут изображены на фоне фабрик и холмов.
Проблема алкоголизма поднимается в картине Дега «Абсент». Это полотно – своеобразное отражение нравов богемы французской столицы тех лет. Работа буквально дышит одиночеством, с которым лучше бороться вдвоем. Эти далекие, но в то же время такие близкие люди имеют общую проблему, они утратили надежду. На фоне блеклого колорита картины еще более остро чувствуется ничтожность их бытия.
Эдгар Дега не любил приукрашивать действительность, он хотел, чтобы зритель воочию увидел окружающие его реалии.
Самой значимой работой в творчестве Дега можно назвать «Площадь согласия». Однажды Эдгар узнал, что такое материальные затруднения, и был вынужден взяться за любую работу. На полотне изображена семья виконта, и этот же виконт впоследствии приобрел его. Художник получил нужную сумму, и мог дальше заниматься любимым делом. Л.Лепик держал это полотно в собственности достаточно долго, о судьбе картины стало известно только в начале 20-го века.
Через некоторое время картина «Площадь согласия» нашлась, ею владел именитый хозяин картинной галереи П.Дюран-Рюэль. Однако на ней отсутствовал нижний край, где обычно художники оставляют свой автограф. Из-за этого определить автора полотна оказалось затруднительно. Очень долго полотно продавалось, пока наконец-то его не купил немецкий коллекционер О.Герстенберг.
В сюжете картины нет ничего примечательного. Бледные краски, мнимое спокойствие, плавные линии, отсутствие главной мысли произведения. Взгляды детей и взрослых направлены в противоположные стороны, в общем, вечный конфликт отцы – дети. Поколения отличаются разными взглядами и мировоззрениями, и как насмешка над этим всем, название – «Площадь согласия».
Дега обладал умением удивлять зрителей, заставлять их испытывать сочувствие своим героям, изображенным на холсте. Не стала исключением и работа «Гладильщицы». Работница, держащая в руках бутылку вина, живущая скучной и однообразной жизнью, представляет собой символ женщины-труженицы начала 20-го века.
Вторая женщина выглядит очень изможденной. У нее просто не осталось сил, кажется, что еще немного, и она просто свалится от усталости. Ее совершенно не интересует происходящее вокруг, на это нет ни сил, ни желания. Она знает, что кроме груды белья ей больше ничего не светит, сплошная беспросветность и безысходность. Мастер-импрессионист умел показать совершенно другой Париж, без сытости и лоска.
На полотне «Танцевальный класс» видно феноменальное сочетание точного рисунка и эскизности деталей. Все внимание художника приковано к выражениям лиц юных танцовщиц. Все персонажи картины находятся в томительном предвкушении – ученицы полны ожиданий, а пожилой балетмейстер – палитры новых идей. Но прирожденные балерины гонят от себя посторонние мысли, их ждет танец, они не могут бездействовать. Использование классической цветовой гаммы придает холсту академичность, но безучастное движение в пространстве снова погружает зрителей в мир импрессионизма.
СКУЛЬПТУРЫ ДЕГА
К концу 1860-х Эдгара Дега заинтересовали скульптуры, и он начал лепить их из воска. По мере того, как портилось зрение художника, он все больше переключался на восковые скульптуры. Скульптуры повторяли темы его полотен, он ваял танцовщиц, купальщиц или скачущих жокеев. Этим художник занимался исключительно для себя, выполнял их вместо этюдов. Только немногие из скульптур удостоились чести быть законченными. С каждым годом скульптура все больше входила в его жизнь, так как для ее создания требовалось скорее осязание, чем зрение, которое ухудшалось с каждым днем. Дега не использовал в работе металл или камень, только мягкие материалы. Он не собирался выставлять свои работы или продавать их, скульптуры предназначались исключительно для него. Балерины, купальщицы, лошади – все они выполнены очень пластично, художник умел подметить мгновенное движение, остроту или неожиданность их позы, не нарушая при этом ни пластической цельности, ни конструктивности фигуры.
В этом своем увлечении Дега нашел поддержку друга-скульптора Бартоломе. В коллекции художника появилось множество фигурок лошадей и танцовщиков, выполненных из глины или воска. Воск нравился живописцу своей возможностью изменяться. Иногда друзья Дега, приходившие навестить его в мастерской, видели вместо скульптуры шар из воска, так художник расправлялся с неудачными произведениями. Ни одна из скульптур Дега не была выставлена. Исключение художник сделал только для фигурки под названием «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица». После смерти Эдгара в мастерской обнаружили примерно семьдесят сохранившихся скульптур. Наследники живописца вылили их в бронзу, хотя сам мастер никогда не работал с этим материалом. Бронзовые статуэтки появились в 1921-м году. На протяжении многих лет считалось, что восковых скульптур, с которых выполняли отливку, уже нет. Но их случайно обнаружили в 1954-м, в подвале. Позже стало известно, что скульптуры отливали из бронзы по специально выполненным дубликатам. В 1955 году все восковые фигуры Дега купил американский коллекционер Поль Меллон. Небольшую часть коллекции он подарил Лувру, но большинство скульптур до сих пор находятся у него. Каждая восковая скульптура была отлита от 20-ти до 25-ти раз. Поэтому общее количество копий составляет примерно 1500 штук. Некоторые из них пополнили экспозиции крупных музеев во всем мире, а некоторые музеи могут похвастаться наличием полного набора скульптур, к примеру, Глипотека Ню Карлсберг, Копенгаген.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
При всей внешней привлекательности, а это видно из многочисленных автопортретов Дега, он не любил находиться в шумных компаниях, ему больше нравилось одиночество. Художник всегда стильно одевался, носил широкополые шляпы, и поражал своими печальными глазами. Эдгар не любил, когда к нему проявляли повышенное внимание.
Эдгар очень любил свободу, и институт брака вызывал у него негативные чувства..
Эдгар Дега так и не устроил свою личную жизнь, больше всего он любил одиночество. Именно это состояние стало ему верным спутником на долгие годы.
СМЕРТЬ
Лет за десять до смерти Эдгар Дега почти перестал писать. В отличие от своих коллег Ренуара и Моне, которые грелись у семейного очага, он жил один. Его холостяцкая квартира постепенно захламлялась великим множеством холстов, пыльных вещей и роскошных товаров. Многие близкие старинные приятели художника уже умерли, а из-за скверного характера он не общался со своими немногочисленными друзьями, которые еще оставались в живых. Иногда в мастерскую Дега приходил Поль Валери, и с его слов стало известно о безрадостном существовании почти незрячего художника, который уже не писал свои шедевры, а только рисовал углем. К тому времени Эдгар Дега уже имел статус признанного художника, его полотна стоили баснословных денег, даже для того времени.